SPECTACLES

Plus jamais Mozart

claire.burguiere — Tue, 17 Oct 2023 11:29:55 +0000

Plus jamais Mozart

claire.burguiere mar 17/10/2023 - 13:29

SPECTACLES

Spectacle musical

Jeune public

Festival d'Avignon

CRÉATION 2025

Une création de la Compagnie du Théâtre des Trois Hangars

Spectacle musical - Tout public à partir de 10 ans
Scolaires : CM2 • collège • lycée

Lauréat PRIX TOURNESOL Devoir de mémoire - Avignon 2025

Soutiens :
SACEM et AF&C Lauréat du dispositif de soutien aux résidence de création pour des spectacles musicaux
SPEDIDAM
Conseil Départemental des Bouches du Rhône – Dispositif Provence en scène
Ville de Marseille

Partenaires :
L’Astronef – Marseille (13)
Théâtre Armand – Salon de Provence (13)
L’Eden – Senas (13)
Chapelle des Italiens – Avignon (84)

DISTRIBUTION
Mise en scène et adaptation : Jean-Louis Kamoun assisté de Bénédicte Debilly
D'après "Plus Jamais Mozart" de Sir Michael Morpurgo dans la traduction en langue française établie par Diane Ménars © Editions Gallimard Jeunesse
Interprètes : Christine Gaya, Martin Kamoun, Caroline Ruiz
Interprète et musicien : Christian Fromentin (violon, mandoline)
Images, dessins, vidéos : Olivier Durand - Studio Phosphore
Création lumière : Eric Valentin

LE SPECTACLE

Tout le monde voudrait savoir pourquoi le grand violoniste Paolo Levi ne joue jamais du Mozart mais personne n’ose lui poser la question... Vient un jour où le poids du secret est trop lourd. Paolo Levi va alors parler à une journaliste et lui dévoiler son enfance à Venise, la découverte du violon, l’apprentissage en secret auprès d’un musicien des rues et les bouleversantes retrouvailles de ses parents avec cet homme.
Quand cette histoire de famille, pleine de tolérance et d’amour, se heurte à la grande Histoire, c’est dans l’horreur des camps de concentration que l’on découvrira le mystère de la « Question Mozart » et celui des survivants qui, souvent, se réfugient dans le silence, incapables de « raconter ».

Ce spectacle tout public touchant, dont le dénouement nous cueille avec émotion, fait la part belle à la musique et évoque avec grande délicatesse la période tragique de la Shoah et les secrets de famille.

LA MUSIQUE

La musique occupe une place importante dans ce spectacle. Dans un livre, on ne peut qu'en parler. Mais sur scène, on peut l'entendre et la voir. Qu'elle soit enregistrée, jouée en direct par un musicien, ou par la voix de Paolo Levi, la musique est scéniquement omniprésente non comme un "accompagnement", mais comme un partenaire essentiel.

La musique est également très présente dans les camps, c’est grâce à elle que les personnages principaux n’ont pas été exterminés. Une opportunité de rester en vie mais en même temps une certaine culpabilité à porter pour les survivants qui sont dépossédés de leur passion.

Extraits de musiques interprétées et/ou chantées pendant le spectacle :

• La marche Turque de Mozart
• Le Concerto de Mozart
• O Sole Mio : Eduardo di Capua, Alfredo Mazzucchi Giovanni Capurro
• Bambino - Giuseppe Fanciulli ("Guaglione"), Jacques Larue (adaptation française)

• Les 2 coqs – contredanse de Lechard, XVIIIe

• Rondo - MOZART

• Prélude – BACH

• Concerto l'été - VIVALDI

• Bella Ciao (traditionnel)

• Minor Swing (Django Reinhardt / Stéphane Grappelli)

• Chicken reel (Trad)

• Tomorrow belongs to me (Musique de « Cabaret » le film)

• Simple Song

• Gasn Nigun (trad. Klezmer)

• Petite Musique de Nuit

• L’hiver, Largo – VIVALDI

• Di Sapozhkelekh (traduction Yiddish),

• Dwa Serduszka, Cztery Oczy (traduction polonais)

LA PRESSE EN PARLE

GRAND COUP DE COEUR ! Une symphonie bouleversante.

Il est des spectacles qui marquent, qui bouleversent, qui hantent bien après que les lumières se soient rallumées. La distribution est éblouissante et la présence envoûtante du violoniste confère à ce spectacle une profondeur inégalée. Les images, d’une poésie saisissante, enrichissent le texte et la musique avec une intensité rare.
L’adaptation est d’une intelligence remarquable.
Une ode à la mémoire, à la résilience et au pouvoir de la musique. Une oeuvre magistrale qui touche au coeur et à l’âme.
LA PROVENCE 2025

Une justesse saisissante, de la musique live sur scène, dont le public apprécie chaque note et des superbes images.
Une adaptation du livre bouleversant de Michael Morpurgo mis en scène avec beaucoup de finesse et d’intelligence et avec des dessins et vidéos qui soulignent l’ambivalence foncière du réel. Comme le théâtre est émouvant quand il participe avec tant de délicatesse à notre devoir de mémoire ! LA PROVENCE 2024

A voir absolument ! La mise en scène est un pur bonheur de douceur et de délicatesse, en communion sublime avec la musique, un jeu d’acteurs excellents et de superbes images. Cette histoire de famille pleine d’amour et de tolérance se heurte à la Grande Histoire qu’il faut continuer à transmettre pour ne pas oublier. CULTURE AVIGNON

Une mise en scène très astucieuse accompagnée avec pertinence par des vidéos et bien servie par des comédiens de talent. Ce spectacle qui alterne moments drôles et émouvants, a reçu l’enthousiasme d’une salle bondée. SUDART CULTURE

Touchant, familial, fort en émotions. Un spectacle dans lequel l’histoire et la musique se partagent, se mélangent, nous happent, nous entraînent. Allez applaudir cette compagnie qui mérite toute notre attention. THÉÂTROTHÈQUE

Seulement évoquées dans le roman de Morpurgo, les notes de musique mettent en valeur les silences où se glissent les secrets du personnage, en un contrepoint délicat qui restitue, sur scène, la fluidité du talent du conteur britannique. Avec pudeur, le spectacle évoque l’une des grandes tragédies du siècle passé au travers du poids de l’héritage. En faisant ressortir le pouvoir libérateur et curatif de la parole, Plus jamais Mozart se fait aussi l’exemple de la vertu irremplaçable du témoignage et de la transmission auprès des jeunes générations.
LA TERRASSE

Une fresque vibrante ! Dans ce récit intime, le violon, tour à tour murmure, cri ou soupir, devient personnage à part entière, écho des douleurs enfouies et des souvenirs fragiles. Loin d’un simple accompagnement, la musique s’insinue dans les replis du texte comme une âme double, inséparable.
Le spectacle émeut par sa justesse, sa délicatesse, sa capacité à parler des blessures de l’Histoire sans jamais sombrer dans le deuil. Les images projetées d’Olivier Durand, entre croquis sensibles et paysages vénitiens, offrent une véritable respiration poétique, comme un carnet de voyage entre rêve et mémoire.
Adapté pour tout public dès 10 ans, « Plus jamais Mozart » est un bijou de théâtre musical, un hymne à la transmission, une œuvre qui fait vibrer l’émotion et interroge avec force notre devoir de mémoire. Un spectacle bouleversant, qui touche autant les jeunes que les adultes par sa simplicité et son universalité. CULTURE MAG

ACTIONS D'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Des pistes passionnantes sont à explorer et à adapter dans les parcours d’actions d’Éducation Artistique et Culturelle.

Déroulement de l’action proposée :
- Représentation dans une salle de spectacle ou un établissement (scolaire, centre social, centre de loisirs…) en petite forme.
- Ecriture d’une lettre par les élèves révélant un secret ou en se mettant dans la peau d’un survivant de la Shoah.
- Atelier de pratique artistique musical, théâtral ou philosophique sur la base de ces écrits.

LES PROCHAINES DATES

04 > 25 juillet 2026 • La Fabrik'Théâtre • FESTIVAL OFF AVIGNON (84)

Images

PRESSE

Espace pro

Affiche7.53 Mo

Dossier artistique3.79 Mo

Revue de presse8.46 Mo

Fiche Technique231.45 Ko

Article-La Provence149.18 Ko

Photo 1_Crédit photo_Patrick Denis10.49 Mo

Photo 2_Crédit photo_Patrick Denis5.91 Mo

Photo 3_Crédit photo_Patrick Denis10.43 Mo

Photo 4_Crédit photo_Patrick Denis7.19 Mo

Photo 5_Crédit photo_Patrick Denis9.68 Mo

Photo 6_Crédit photo_Patrick Denis5.07 Mo

Photo 7_Crédit photo_Patrick Denis9.43 Mo

Photo 8_Crédit photo_Patrick Denis4.73 Mo

Photo 9_Crédit photo_Patrick Denis5.65 Mo

Photo 10_Crédit photo_Patrick Denis4.35 Mo

Amor à mort

claire.burguiere — Wed, 24 Mar 2021 08:18:56 +0000

Amor à mort

claire.burguiere mer 24/03/2021 - 09:18

SPECTACLES

Théâtre

Humour

Comédie/humour noir - Tout public à partir de 12 ans

COPRODUCTIONS

Théâtre du GYMNASE et des BERNARDINES
Théâtre ARMAND

SOUTIENS

CNM, SPEDIDAM, DRAC, Région Sud, Conseil Départemental 13, Ville de Marseille

Auteurs : Nelly Bêchetoille, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli
Mise en scène : Elric Thomas
Interprètes : Nelly Bêchétoille, Anne Decis, Didier Landucci, Avy Marciano
Création musicale : Roland Catella
Création lumières : Jean-Bastien Nehr et Eric Valentin
Création sonore : Mickaël Roche
Création décors : Aymeric Louis

LE SPECTACLE

Cette comédie présente une série de tableaux humoristiques, féroces, drôles et résolument transgressifs sur des histoires d’amour intenses qui se terminent de façon inattendue et mettent en lumière le lien entre l’amour et la mort. Eros et Thanatos, deux pulsions indissociables chères à Freud. La vie n’a d’importance que parce que la mort existe et que la grande aventure de la vie, c’est de trouver l’amour.

Rythmée par un univers musical original, cette pièce d’humour noir nous plonge dans la folie de la nature humaine quand la blessure amoureuse court-circuite la raison et pousse à agir de manière impulsive et parfois cruelle. Qu’ils soient touchants, effrayants, pathétiques ou surprenants, tous les personnages incarnent les avatars diaboliques de nos propres personnalités avec beaucoup d’humour.

Un spectacle audacieux, cathartique et surtout très drôle !

LA PRESSE EN PARLE

Une pièce à mourir de rire. L’écriture est incisive et l’interprétation des acteurs est juste et précise. Une série de tableaux avec des intermèdes vocaux des plus réussis. On va de surprise en surprise et on rit beaucoup ! Un pur bonheur théâtral. Un coup de coeur à ne pas rater ! LA PROVENCE

Ne manquez pas ce spectacle d’humour noir hilarant. FRANCE DIMANCHE

Un spectacle hilarant, une oeuvre audacieuse qui vient ébranler les perceptions traditionnelles de l’amour et de la mort avec une originalité frappante. Une comédie noire qui nous fait réfléchir sur la complexité des relations humaines et la fragilité de la vie. Amor à mort est un incontournable ! FOUD'ART

Des comédiens exceptionnels, une mise en scène superbe et une pointe de folie, un moment inoubliable ! On peut rire de tout si la finesse et la profondeur sont au RDV ! L'HORIZON & L'INFINI

4 comédiens extraordinaires, un texte intelligent, grinçant. On rit, on s’interroge, on réfléchit… Une pépite théâtrale d’humour noir. JUSTFOCUS

Une pièce transgressive où la noirceur de la nature humaine brille de mille feux vivifiants ! LA REVUE DU SPECTACLE

Un grand moment de Théâtre avec tous les ingrédients réunis pour une réussite théâtrale. Bravo aux fabuleux comédiens, aux excellents auteurs et à l’intelligence du metteur en scène. Un réel coup de coeur à voir absolument ! LES ARTS LIANTS

À travers un cynisme hilarant, l’auteur peint des tableaux grinçants qui reposent sur un comique de situation hors-pair et un humour noir audacieux. REGARTS

♥ Coup de coeur de la presse ♥
LA PROVENCE• ICI PARIS • THÉÂTROTHÈQUE • LES ARTS LIANTS • NOCTAMBULES D’AVIGNON • THÉÂTOILE

NOTE D'INTENTION AUTEURS

Lorsque nous avons eu envie de travailler sur le thème éternel de l’amour et du couple, il nous a semblé capital de nous éloigner des axes classiques et traditionnels mille fois traités, des belles-mères et autres chaussettes qui traînent, pour nous rapprocher, dans l’esprit, de « La guerre des Rose » ou de « Les nouveaux sauvages ». Alors, l’idée de confronter le couple à l’amour et la mort s’est imposée à nous comme une évidence…

Nous nous sommes donc appuyés sur cette approche pour explorer les méandres et la richesse des relations amoureuses. Quand on pense au couple, on pense bien sûr à la force des sentiments et à la beauté qui en émane… Mais le couple c’est aussi la confrontation des personnalités, l’oubli de soi pour sauver le lien qui nous unis, le rapport faussé quand l’authenticité des émotions n’est plus au rendez-vous, la violence verbale ou physique qui peut s’instaurer, la pression sociale de l’image du couple… Bref, au couple mue par une passion intime si brûlante que les pulsions se substituent à la raison.

C’est pourquoi cette phrase culte « Les histoires d’amour finissent mal en général » que chantaient les Rita Mitsouko pourrait résumer, à elle seule, le parti pris de notre spectacle.

Avec cette pièce, nous jouons également avec les désirs refoulés des spectateurs, en autorisant les personnages, animés d’une rare cruauté, à aller jusqu’au bout, sans limite ni tabou.
Un spectacle drôle... à en mourir, aux vertus cathartiques, qui met en scène les désirs les plus odieux et les idées les plus destructrices !

Nelly Bêchétoille, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli - les auteurs

NOTE D'INTENTION CRÉATION MUSICALE

La composition musicale est pour moi partie prenante de la conception d’un spectacle ; c’est un dialogue avec une écriture qui vient sublimer l’univers créé par un metteur en scène. Quand j’ai commencé à travailler sur la musique originale du spectacle d’Amor A Mort, il m’est venu l’idée d’une mélodie qui fait référence à l’univers des comédies dramatiques des films italiens des années 60. Je me suis amusé à décliner ce thème musical sur des rythmiques différentes et des arrangements variés pour colorer toutes les liaisons entre chaque tableau.

L’univers d’Amor à Mort, entremêlant drame et humour m’a inspiré des notes à la fois mélancoliques et joyeuses, et mes racines italiennes ont fait le reste !

Roland Catella

LES PROCHAINES DATES

05 novembre 2026 • Théâtre Jacques Bodoin • TOURNON-SUR-RHÔNE (07)
06 novembre 2026 • Espace 1500 • MEYZIEU (01)
07 novembre 2026 • La Ferma • BOËGE (74)
05 décembre 2026 • Grand Théâtre • CALAIS (62)
16 janvier 2027 • • L'AIGLE (61)
19 mars 2027 • • ÉVRY-COURCOURONNES (91)

ILS ONT DÉJÀ JOUÉ

ALBI • ALLEINS • AUREILLE • AURIOL • CHAMBON FEUGEROLLES • BARBENTANE • BARCELONNETTE • BELLERIVE-SUR-ALLIER • BERRE-L'ÉTANG • BOUC-BEL-AIR • COURNON • DIJON • FEYTIAT • GARDANNE • LA FARE LES OLIVIERS • LA PENNE-SUR-HUVEAUNE • LA VALETTE-DU-VAR • LE GRAU DU ROI • LES PENNES MIRABEAU • LE PLESSIS-TRÉVISE • MAGALAS • MALLEMORT • MAROMME • MARSEILLE • MATIGNON • MIMET • MIRIBEL • PARIS • PÉLISSANNE • PUYLOUBIER • RIVE-DE-GIER • ROGNES • ROUSSET • SAINT-CHAMAS • SAINT-LAURENT-DU-VAR • SAINT-MITRE-LES-REMPARTS • ROYAN • SAINT-AMAND-MONTROND • SAINT-PREX • SALON DE PROVENCE • SÉLESTAT • SÉNAS • USSEL • VAUCRESSON • VAUVERT • VELAUX • VIENNE • VOLVIC • YSSINGEAUX • FESTIVAL OFF AVIGNON 22|23|24|25

Instagram Amor à Mort

Presse

Photos

Vidéo

Espace pro

Affiche8.77 Mo

Dossier artistique5.86 Mo

Revue de presse3.64 Mo

Fiche technique1.88 Mo

Photo 1 - Claire Burguière6.69 Mo

Photo 2 - Claire Burguière7.32 Mo

Photo 3 - Claire Burguière4.83 Mo

Photo 4 - Claire Burguière6.69 Mo

Photo 5 - Claire Burguière6.64 Mo

Photo 6 - Claire Burguière6.74 Mo

Photo 7 - Anne-Sophie Guebey 12.13 Mo

Photo 8 - Anne-Sophie Guebey 16.8 Mo

Photo 9 - Anne-Sophie Guebey21.21 Mo

Photo 10 - Anne-Sophie Guebey 13.71 Mo

Photo 11 - Anne-Sophie Guebey 15.03 Mo

Photo 12 - Anne-Sophie Guebey 17.31 Mo

Photo 13 - Anne-Sophie Guebey 17.22 Mo

Photo 14 - Anne-Sophie Guebey 15.71 Mo

Photo 15 - Anne-Sophie Guebey 18.69 Mo

Photo 16 - Anne-Sophie Guebey 11.7 Mo

Les Hommes du Président

claire.burguiere — Wed, 12 Dec 2018 13:00:20 +0000

Les Hommes du Président

claire.burguiere mer 12/12/2018 - 14:00

SPECTACLES

Impro

Humour

Improvisation théâtrale - Tout public à partir de 8 ans

Auteurs : Nelly Bêchétoille, Bruno Ginoux, Didier Landucci
Mise en scène : Elric Thomas (Le cercle des menteurs)
Interprètes : Nelly Bêchétoille (Délivrez-moi), Didier Landucci (Les Bonimenteurs)

PRIX DU JURY et PRIX DU PUBLIC Festival d’Humour de Vienne 2023

LE SPECTACLE

Un spectacle unique, très drôle et interactif alliant théâtre et improvisation dans la lignée du célèbre duo LES BONIMENTEURS (20 ans de succès en tournée).

Le Président de la République confie à l’Agent K, commandante à la DGSE et à Ducci des Bonimenteurs, que tout oppose, la mission d’aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral grâce aux valeurs incroyables de l’improvisation théâtrale.

Plus qu’une simple performance d’improvisation, avec un humour fin, créatif et intelligent, Les Hommes du Président est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale interaction avec le public.

Une prestation scénique hors norme, différente chaque soir, menée tambour battant par un duo explosif à l’imagination débordante. Un pur divertissement tout public et familial !

LA PRESSE EN PARLE

Coup de coeur ! Une performance brillante. Le duo complice et d’une énergie débordante rend chaque représentation unique et imprévisible. LA PROVENCE 2024

De la grande impro, on adore ! Un incontournable du festival d’Avignon. Ils ont rencontré un formidable succès, on recommande vivement ! LA PROVENCE 2023

Les comédiens sont convaincants et semblent jouer sur du velours, alors que la prise de risque est constante. Jubilatoire ! CLASSIQUE EN PROVENCE

Un spectacle mené à la perfection, un moment convivial de partage et de rire qui rassemble toutes les générations.
123 CULTURE.FR

Le duo est très efficace. On rit beaucoup. La trame jouée apporte une dimension nouvelle, c’est une réelle bonne idée. La mission est réussie haut la main. VIVANT MAG

NOTE DE MISE EN SCÈNE

L’improvisation théâtrale a toujours accompagné, mon parcours professionnel souvent rigoureux et classique. Dans “Les Hommes du Président”, deux styles d’art théâtral se côtoient et s’entremêlent : un théâtre exigeant de précision proche du travail clownesque et un théâtre libre basé sur la résonance avec un public qui participe à l’écriture.

Accepté de mettre en scène “Les Hommes du Président” était, pour moi l’occasion de partager mon expérience dans le domaine de l’improvisation théâtrale avec deux comédiens et improvisateurs talentueux tels que Nelly BÉCHÊTOILLE et Didier LANDUCCI et de me lancer avec eux dans un travail approfondi sur la vérité de la situation théâtrale au travers de personnages écrits par eux pour eux.

J’ai voulu créer un spectacle original dans la tradition d’un théâtre populaire, axé sur le duo comique réglé comme une partition musicale et la complicité présente dans l’improvisation. L’originalité de ce spectacle, c’est qu’il fait, chaque soir, véritablement basculer le public au centre de l’action dramatique. A la fois auteur, metteur en scène, le spectateur voit les deux comédiens mettre tout leur savoir-faire à disposition d’un moment unique inspiré par lui !

Elric Thoma

LES PROCHAINES DATES

11 septembre 2026 • Salle Malacrida • PÉLISSANNE (13)
19 septembre 2026 • Auditorium Cziffra • LA CHAISE-DIEU (43)
26 septembre 2026 • Le Galet • SAINT-MARTIN-DE-CRAU (13)
09 octobre 2026 • Espace Culturel François Mitterrand • LORGUES (83)
17 octobre 2026 • Espace Culturel Busserine • MARSEILLE (13)
18 octobre 2026 • Salle Georges Bizet • VAUVERT (30)
25 novembre 2026 • Les Tanzmatten • SÉLESTAT (67)
27 novembre 2026 • Espace Jean Vilar • REVIN (08)
28 novembre 2026 • Salle Jean Despas • SAINT-TROPEZ (13)
17 janvier 2027 • Théâtre Barbara • LIMEIL BREVANNES (94)
22 janvier 2027 • Théâtre des Carmes • CONDOM (32)
23 janvier 2027 • Théâtre des Lices • ALBI (81)
29 janvier 2027 • Théâtre Marelios • LA VALETTE DU VAR (83)
13 février 2027 • VENTABREN (13)
19 février 2027 • Espace Ried Brun • MUTZENHEIM (68)
04 mars 2027 • Théâtre Municipal • MORTEAU (25)
09 mars 2027 • Moulin St André • VINON-SUR-VERDON (83)
02 avril 2027 • Théâtre Allegro • MIRIBEL (01)
03 avril 2027 • • RIVE DE GIER (42)

ILS ONT DÉJÀ JOUÉ

ABEILHAN • AMBERIEU EN BUGEY • ANDERNOS-LES-BAINS • AURIOL • BALMA • BARBENTANE • BARCELONNETTE • BEAURECUEIL • BELCASTEL • BELLERIVE-SUR-ALLIER • BERRE-L'ÉTANG • BOUC-BEL-AIR • CABESTANY • CABRIÈS • CHATEAURENARD • COUDOUX • EPINAL • FAVERGES • FRESNES • GARDANNE • HABÈRE-POCHE • LA FARE LES OLIVIERS • LAMANON • LA PENNE-SUR-HUVEAUNE • LA VILLE-DIEU-DU-TEMPLE • LE GRAU DU ROI • LE MANS • LÉGUEVIN • LÉON • LE ROVE • L'HAY-LES-ROSES • LISSES • MALLEMORT • MARSEILLE • MEYRARGUES • MEYZIEU • MIMET • MIMIZAN • MONACO • MONTBÉLIARD • NANCY • NANTES • NOIRMOUTIER-EN-L'ILE • PLAN DE CUQUES • ROUSSET • SAINT-AMAND-MONTROND • SAINT-CHAMAS • SAINT-LAURENT-DU-VAR • SAVIGNARGUES • SOYAUX • ST-MARC-JAUMEGARDE • TOURNON-SUR-RHÔNE • UNIEUX • VALENCE D'AGEN • VELAUX • VENELLES • VERNÈGUES • VIENNE • VILLENEUVE LE ROI • VOLVIC • VOUZIERS • FESTIVAL OFF AVIGNON 22|23|24

Photos

Presse

Espace pro

Affiche web1.81 Mo

Affiche HD20.09 Mo

Dossier artistique2.64 Mo

Fiche technique6.71 Mo

Photo 1 - Claire Burguière3.94 Mo

Photo 2 - Claire Burguière4.02 Mo

Photo 3 - Claire Burguière3.14 Mo

Photo 4 - Claire Burguière3.88 Mo

Photo 5 - Claire Burguière4.93 Mo

Photo 6 - Libre de droit929.29 Ko

Photo 7 - Libre de droit860.82 Ko

Photo 8 - Libre de droit1009.19 Ko

Photo 9 - Libre de droit812.9 Ko

Photo 10 - Libre de droit1014.61 Ko

Photo 11 - Libre de droit892.65 Ko

Le comte de Monte Cristo

claire.burguiere — Wed, 23 May 2018 11:11:39 +0000

Le comte de Monte Cristo

claire.burguiere mer 23/05/2018 - 13:11

SPECTACLES

Jeune public

Théâtre

Théâtre - Tout public à partir de 8 ans
Scolaires : dès CE2, collège et lycée

D’après : Alexandre Dumas
Adaptation et mise en scène : Jean-Louis Kamoun
Interprètes : Julien Asselin, Olivier Durand, Christine Gaya, Martin Kamoun
Illustrations et animation 2D : Studio Phosphore

Une adaptation « fidèlement libre » du chef d’œuvre d’Alexandre Dumas.

LE SPECTACLE

Une histoire passionnante, truffée d’aventures, de rebondissements et de figures inoubliables, racontée sur scène par 4 comédiens qui naviguent entre narration moderne ponctuée d’humour et dialogues des célèbres personnages du roman intensément dramatiques.

Derrière eux, des images fortes inspirées des mangas et une lumière crépusculaire viennent sublimer le texte.

Cette bouleversante histoire suscite de multiples questions sur des sujets qui sont toujours d’actualité tels que la corruption, le pouvoir infini de l’argent, la tentation de l’auto-justice...

Une adaptation contemporaine captivante qui surprend et tient le public en haleine tout comme le faisait Alexandre Dumas.

LA PRESSE EN PARLE

Dispositif original qui mêle également l’art visuel. Performance des 4 comédiens incarnant une multitude de personnages saluée par le public. Jean-Louis Kamoun nous a habitué à des spectacles de qualité mêlant innovation, réflexion et humour. Une adaptation très réussie ! LA PROVENCE

Photos

Presse

Espace pro

Affiche1.96 Mo

Dossier artistique534.33 Ko

Fiche technique1.02 Mo

Présentation5.43 Mo

Equipe2.39 Mo

Photo 1_Serge Bedros178.26 Ko

Photo 2_Serge Bedros184.32 Ko

Photo 3_Jean Louis Alessandra202.56 Ko

Photo 4_Jean Louis Alessandra6.61 Mo

Photo 5_Jean Louis Alessandra5.7 Mo

Photo 6_Serge Bedros425.61 Ko

Photo 7_Jean Louis Alessandra5.19 Mo

Photo 8_Jean Louis Alessandra712.66 Ko

Photo 9_Jean Louis Alessandra5.68 Mo

Photo 10_Jean Louis Alessandra5.57 Mo

Photo 11_Serge Bedros5.48 Mo

Photo 12_Serge Bedros4.52 Mo

La Piqûre du Taon

claire.burguiere — Tue, 13 Feb 2024 08:57:10 +0000

La Piqûre du Taon

claire.burguiere mar 13/02/2024 - 09:57

SPECTACLES

Théâtre

Jeune public

Ce spectacle et les ateliers philo-théâtre qui l’accompagnent sont soutenus par la CHAIRE UNESCO "Pratiques de la Philosophie avec les enfants : une base éducative pour le dialogue interculturel et la transformation sociale"

Une création de la Compagnie Hangar Palace

Théâtre - Jeune public / Tout public à partir de 10 ans
Scolaires : fin de primaire / Collège / Lycée

DISTRIBUTION

Texte : Caroline Ruiz
Jeu, mise en scène, scénographie : Christine Gaya, Caroline Ruiz
Vidéos : Lilia Ben Ayed
Création sonore, voix : Jean-Louis Kamoun
Accompagnement artistique : Stephan Pastor

LE SPECTACLE

Un spectacle où l’humour se met au service de la pensée...

Mais qui était Socrate ? Pourquoi a t’il été condamné à mort ? Corrompait-il vraiment la jeunesse ? Pourquoi se comparait-il lui-même à un taon ? Pourquoi disait-il « La seule chose que je sais c’est que je ne sais rien » ? En quoi cette célèbre maxime résonne-t-elle si fort aujourd’hui ? Pourquoi son héritage est-il à redécouvrir ? Pourquoi est-il urgent de continuer à s’étonner ?

Dans une "conférence" philosophico-théâtro-drôlatique, l’enthousiaste Agatha Hypatie nous emmène à la recherche du père de la philosophie. Mais il va lui falloir composer avec la présence "embarrassante" d'une mystérieuse inconnue... Qui piquera qui ?

Une façon drôle et originale de (re)découvrir la philosophie et les questions intemporelles, universelles et essentielles que l'on se pose à tout âge !

Spectacle autonome techniquement et tout terrain
Différentes versions sont proposées : Théâtre (petit ou grand plateau), amphithéâtre, salle non-équipée, lieu non dédié, bibliothèque, école, plein-air. Les représentations sont adaptées au lieu, plus ou moins longues, avec ou sans vidéo, de nuit ou en plein jour… La plus plus grande force de la compagnie est de savoir s'adapter et surtout d’être au présent, toujours en lien étroit avec le public. Nous intégrons tout ce qui vient : une réflexion, une question, une réaction, le vent, le chant des cigales, une moto qui passe, la corne d’un bateau qui quitte le Vieux Port...

NOTE D'INTENTION

Depuis toujours le théâtre raconte l’histoire du monde. Il est un outil merveilleux pour apprendre et comprendre. C’est parce que « la représentation vous embarque dans une traversée émotive et pensante » (Alain Badiou) que le théâtre est un formidable outil de transmission d’une culture, notamment philosophique, et un support passionnant pour entrer dans une dynamique réflexive. Notre proposition - faire découvrir une grande figure, partager une pensée - commence comme une conférence et s’en éloigne peu à peu tant en terme de jeu qu’en terme de langue. L’altérité, l’humour et la poésie sculptent les échanges. Lumières, images vidéo, accessoires, costumes, sont autant de symboles faisant sens et attestant que nous sommes bien au théâtre. Une table, un fond noir, des panneaux noirs à la Ben sur lesquels s’inscrit peu à peu une pensée qui avance, une poupée de chiffon représentant Socrate, un téléphone, un feu qui brûle au fond d’une caverne… Le texte s’inspire de l’Apologie de Socrate (Platon), La Philosophie Expliquée à ma Fille (R.P. Droit), Le Monde de Sophie (J. Gaarder), l’Étonnement Philosophique (J. Hersch),...

ACTIONS D'EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Dans notre système scolaire, la philosophie est réservée aux lycéen.es de classes Terminales et encore, pas à tous, puisqu'il n'y a pas de philosophie en lycée professionnel. C'est donc une opportunité exceptionnelle de découvrir à l'avance ce qu'est la philosophie et de faire la connaissance d'un univers immense.

La version jeunesse du spectacle est devenu le préambule des ateliers philo-théâtre que nous proposons aux scolaires. L’action éducative « Socrate is Back » a été accueillie par une soixantaine de classes (de la 6ème à la 3ème) des Bouches du Rhône depuis 2020.

Le spectacle et les ateliers philo-théâtre sont également inscrits au Pass Culture.
Ils ont reçu le label CHAIRE UNESCO “Pratiques de la Philosophie avec les Enfants”

PHOTOS

VIDEO

Espace pro

Affiche996.83 Ko

Dossier Artistique11.2 Mo

Fiche technique739.19 Ko

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Mudith Monroevitz

claire.burguiere — Mon, 29 Apr 2019 20:21:07 +0000

Mudith Monroevitz

claire.burguiere lun 29/04/2019 - 22:21

SPECTACLES

Humour

Seule en scène, Humour - Tout public à partir de 16 ans
Auteur et interprète : Judith Margolin
Mise en scène : James Joint et Judith Margolin
Spectacle Lauréat FONDS HUMOUR SACD

LE SPECTACLE

Un spectacle à l'humour piquant et impertinent parsemé d'émotion, de poésie et d'onirisme.

Mudith se prend pour la réincarnation ashkénaze de Marilyn Monroe depuis le jour de ses 11 ans, lorsque la star lui est apparue dans la cuisine de ses parents et lui a confié cette incroyable mission.
Aujourd’hui, Mudith a 35 ans et prend toujours son rôle très au sérieux, même si sa vie de réincarnation n’est pas tout à fait ce qu’elle attendait.

Mais ce soir… un rendez-vous va peut-être bouleverser son destin.
Le temps de cette nuit folle, de révélation en révélation, Mudith va ouvrir les poupées russes qui la constituent jusqu'à découvrir sa véritable identité.
Va-t-elle parvenir à se libérer et enfin devenir elle-même ?

Ce seule-en-scène où se mêlent chant, danse et une multitude de personnages, puise ses références dans le glamour suranné de Marilyn Monroe, l’humour corrosif de Blanche Gardin et la folie ashkénaze et scintillante de la série The Marvelous Mrs Maisel.

Mais au-delà de l'humour, c'est un spectacle sur la quête d'identité, finement écrit, culotté et hilarant qui sent bon le tarama et la carpe farcie !

LA PRESSE EN PARLE

Glamour et crue, pétroleuse et désespérée, la Marilyn des Buttes-Chaumont danse, change de voix, passe du rire à l’émotion. Un irrésistible onewoman-show décapant sur la quête d’identité. Le cheminement d'une femme qui se libère des injonctions de la société et du désir des hommes. Salutaire ! L'HUMANITE

Un seule-en-scène touchant et drôle sur l'affirmation de soi et l'héritage familial. Fragile, crue, attendrissante et loufoque à la fois, Judith Margolin nous offre une jolie réflexion sur les diktats de la séduction et le pouvoir de dire non. Spectacle sélectionné dans les 8 one-woman-show à voir absolument à Paris. TELERAMA TT

Une des dix futures stars de l’humour. LE PARISIEN

Ca déménage, ça décape, ça décoiffe ! Une énergie comique sans répit, qui lave, rince, essore. Cette fille tient boutique d’explosifs ! Mudith slalome allègrement entre les piquets de la vulgarité. LE FIGARO

Un one-woman-show à ne surtout pas manquer. Mudith Monroevitz est irrésistible. BFM NEWS

Mudith Monroevitz, un bagout d'amazone des temps modernes, tornade de glamour et d’humour, fait tanguer la Nouvelle Seine (et notre coeur) et ce serait vraiment dommage de ne pas tester l’effet qu’elle fait ! LE PARISCOPE

Un de ces spectacles qui devraient être remboursés par la sécurité sociale tant ils font du bien au moral ! ELLE MAGAZINE

Jubilatoire et intelligent. VERSION FEMINA

Dans ce spectacle joliment mis en scène, lumière, vidéos, moments un peu surréalistes de voyages à l’intérieur de l’héroïne, voix off, danses et chorégraphies ponctuent intelligemment l’heure dix de spectacle. Un One Woman Show merveilleusement gaulé qui fait salle comble et comble la salle à chaque fois. A découvrir d’urgence ! TOUTELACULTURE.COM

Un show décapant sur le consentement ! CAUSETTE

Un seule en scène d'humour noir loin du cliché poupoupidou de la blonde écervelée. Mudith est brillante, espiègle, attachante et drôle. TV5 MONDE

Un énorme coup de coeur, Judith Margolin est époustouflante ! LA PROVENCE

Très cinématographique, truffé d’idées formidables et surtout très drôle !
COUP DE COEUR de Nicolas Shaller LE MASQUE ET LA PLUME - FRANCE INTER (52'31) ICI

LES PROCHAINES DATES

28 février 2027 • Théâtre Jean Arp • CLAMART (92)

DATES PASSÉES

AIX EN PROVENCE • BESNÉ • CABRIÈS • CHARLEVAL • COSSÉ-LE-VIVIEN • DIJON • DRAVEIL • GARDANNE • LA FERTÉ-SOUS-JOUARRE • LAVAL • LUXEUIL-LES-BAINS • MALLEMORT • MONTRÉAL • MONTVAL-SUR-LOIR • NOISY-LE-GRAND • La Nouvelle Seine - PARIS • La Pépinière - PARIS • Les Mathurins - PARIS • PITHIVIERS • PUYLOUBIER • ROGNES • SÉNAS • SAINT-GEORGES-DE-DIDONNE • TOURCOING • VALBONNE • VÉLIZY-VILLACOUBLAY • VERSAILLES • FESTIVAL OFF AVIGNON

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Presse

Espace pro

Dossier artistique2.87 Mo

Affiche pépinière2.23 Mo

Fiche technique486.25 Ko

Plan feu207.13 Ko

Photo_1_MM_christine_coquilleau8.31 Mo

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Momentos

claire.burguiere — Mon, 13 May 2024 15:08:03 +0000

Momentos

claire.burguiere lun 13/05/2024 - 17:08

SPECTACLES

Danse

Création Flamenca - Tout public à partir de 5 ans

Compagnie Fe Flamenca
Mise en scène : Valérie Ortiz
Collaboration artistique : Carolina Buvat-Montes
Danse : Felipe Calvarro, Valérie Ortiz, Carlos Escudero
Chant : Jésus Carceller
Musique : Paul Buttin (guitare), Alexis Sebileau (percussion), Jérémy Naud (accordéon)
Création lumières : Matthieu Durbec

LE SPECTACLE

“DANSER EST MON LANGAGE, LE FLAMENCO EST MA VOIX”

Le Flamenco est une force brute et pure qui nous touche en plein coeur. Il est l’Art dans lequel, le chant, la musique et la danse se questionnent, se répondent et se mêlent dans une totale intimité.

Entourée de deux danseurs et de quatre musiciens, Valérie Ortiz crée douze tableaux uniques qui révèlent la poésie, l’élégance et l’intensité de cette création flamenca. L’alternance de solo, duo et trio permet une proposition musicale riche et rythmée.

Momentos n’hésite pas à bousculer les codes du Flamenco traditionnel laissant la place à d’autres sonorités, notamment par la présence inattendue de l’accordéon ou encore par un extrait de Zarzuela avec castagnettes chorégraphié par Antonio Najarro, l’emblématique Directeur du Ballet National d’Espagne...

Fidèle à son goût pour les costumes, les lumières et la scénographie, Valérie Ortiz crée un “momento” qui saura séduire novices et aficionados du Flamenco.

LA PRESSE EN PARLE

L'éblouissement artistique est omniprésent, d'un bout à l'autre du spectacle, grâce à une technicité impressionnante de l'ensemble des interprètes et à la dimension émotionnelle du spectacle. Quelle énergie ! Un grand Bravo ! LA PROVENCE Coup de coeur ♥ Festival Off 2024

Plus qu’un coup de cœur ♥, une révélation ! ZONE CRITIQUE

Les sceptiques du flamenco ne peuvent être qu’enchantés par sa mise en scène. La pièce n’est pas figée dans la modernité ni la tradition pure, c’est un mélange subtil de genre. LA PROVENCE Festival Off 2023

Ce spectacle magique mérite un très large public. À voir absolument ! SUD ART CULTURE

Avec un univers émotionnel riche et complexe et une composition musicale finement orchestrée, Momentos est un spectacle à vivre et à ressentir intensément. Y A DU MONDE AU BALCON

Quel spectacle grandiose ! RADIO ALBATROS

Ce spectacle est un enchantement pour les yeux et les oreilles AVIGNON A L'UNISSON Coup de coeur ♥ Festival Off 2024

Nous sommes confrontés à une sophistication absolue, à une beauté recherchée qui confine à l’universel. Ce fut un grand moment de musique, de chant, de danse, de vie, un raffinement sublime. ULTRAZONE TV

✹ ATELIER DÉCOUVERTE

En lien avec le spectacle Momentos, Valérie Ortiz propose de sensibiliser le public pour une découverte de l’art flamenco à travers la musique et la danse pour tous, quel que soit l’âge, sa condition physique, sa morphologie.

Atelier découverte d'une ou deux heures :
- Sensibilisation à la musicalité,
- Zapateado : technique de pieds,
- Braceo : technique de bras, mouvement des mains,
- Travail sur la posture,
- Exercices rythmiques.

D’autres actions peuvent être envisagées avec le conservatoire, en milieu scolaire et socio-culturel, club seniors de la ville. Le projet peut se faire conjointement ou non avec les professeurs d’espagnol, de danse et de musique.

LES PROCHAINES DATES

14 février 2026 • Centre culturel Le Moustier • THORIGNY-SUR-MARNE (77)

ILS ONT DÉJÀ JOUÉ

ANDRÉZIEUX-BOUTHÉON • BELLEVILLE-EN-BEAUJOLAIS • CHARENTON-LE-PONT • LA TALAUDIÈRE - Centre culturel Le Sou • LE VÉSINET • MAZAMET • MEUDON • PERROS-GUIREC • PETIT-LANCY • PÉZENAS • PROVINS - Centre culturel Saint-Ayoul • SÈVRES • SAINT-RÉMY-LÈS-CHEVREUSES • SAINT-CHAMOND - Salle Aristide Briand • SARREGUEMINES - Scène de l'Hôtel de Ville • TOURNON-SUR-RHÔNE • VIENNE • FESTIVAL OFF AVIGNON 2023 - 2024

Instagram Momentos

Photos

Espace pro

Affiche Web82.76 Ko

Dossier Artistique3.28 Mo

Revue de presse22.41 Mo

Photo 1344.23 Ko

Photo 2Crédit photo_Sandrine Cellard1.91 Mo

Photo 3_Crédit photo_Sandrine Cellard4.56 Mo

Photo 4_Crédit photo_Sandrine Cellard8.6 Mo

Photo 5_Crédit photo_Nathalie Goux4.13 Mo

Photo 6_Crédit photo_Sandrine Cellard3 Mo

Photo 7_Crédit photo_Sandrine Cellard4.8 Mo

Photo 8_Crédit photo_Sandrine Cellard3.56 Mo

Photo 9_Crédit photo_Jacques Viallon216.44 Ko

Photo 10_Crédit photo_Sandrine Cellard6 Mo

Le complexe de Dieu

claire.burguiere — Tue, 13 Feb 2024 09:28:09 +0000

Le complexe de Dieu

claire.burguiere mar 13/02/2024 - 10:28

SPECTACLES

Théâtre

Théâtre - Tout public à partir de 14 ans

Compagnie 172
Auteur : Antony Puiraveaud
Mise en scène : Jean-Luc Voyeux
Interprètes : Olivier Troyon, Laure Duédal, Béatrice Vincent, Jean-Luc Voyeux
Création lumières : Florian Guerbe
Création costumes : Rose Muel

LE SPECTACLE

Basé sur une histoire vraie, ce spectacle à l’univers cinématographique aborde avec beaucoup de pudeur les non-dits et les secrets de famille sur trois époques.

Matthias est un jeune comédien qui flirte avec les excès. Sa meilleure amie le pousse à affronter son passé et à dépasser ses traumatismes d’enfance en libérant sa parole.

À travers un parallèle avec Tartuffe, cette pièce non manichéenne, d’une finesse psychologique remarquable, dévoile comment l’emprise d’une personne sur une autre peut s’installer insidieusement.

Un spectacle émouvant et fort qui célèbre la résilience et le théâtre.

LA PRESSE EN PARLE

Nous sommes conquis d’un bout à l’autre du projet. Une vraie performance de chacun, une pièce forte, digne et droite, un grand moment de théâtre exigeant et citoyen.. LA PROVENCE

Une histoire vraie bouleversante, campée par une distribution au diapason. Mise en scène sobre et efficace. Quatre comédiens aussi excellents que subtils. Béni soit le théâtre de nous faire vivre de pareils moments ! FILLE DE PANAME

Les comédiens qui ne quittent pratiquement jamais le plateau, réalisent une vraie performance. Ils passent d’un personnage à un autre, d’un âge à un autre sans réelle transition et nous émeuvent profondément. FOUD'ART

Une pièce forte. Du théâtre. Audacieux, et osons le mot, responsable dans sa volonté de nuances, de finesse. SINGULARS

Telle est la force d’un théâtre qui ne saurait vieillir dans sa dénonciation toujours actuelle des perversions humaines. SPECTACLES SELECTION

Tartuffe est toujours là ! Les acteurs sont tous excellents. C’est une production de grande qualité. SENIORACTU

NOTE D'INTENTION DE L'AUTEUR

Un jour, un ami de longue date m’a confié une histoire. Une histoire d’abus au sein de l’Église, qu’un détail familial rendait incroyable. Ce qui m’avait alors impressionné était le détachement avec lequel cet ami m’avait raconté sa propre histoire, comme un refus de se poser en victime, de se laisser définir par cet épisode de sa vie, lui qui avait pourtant été jusqu’au procès.

Son histoire m’avait remué. C’était à raconter, lui aussi le pensait. Mais comment trouver la bonne distance ? Comment être sûr de ne pas le trahir ?

Sans trop demander de détails pour ne pas brider l’imagination, je me suis mis au travail, aiguillonné par une idée simple : il ne fallait pas raconter cette histoire de manière linéaire. Comme les souvenirs revenant hanter ce jeune adulte à intervalles réguliers, cette histoire allait faire des allers-retours dans le temps. Et puis, quoi de plus passionnant que d’observer des personnages évoluer sur plusieurs années ?

Une autre idée m’a été apportée par mon ami metteur en scène Jean-Luc Voyeux : articuler la prise de conscience de ce jeune homme autour d’un travail sur Le Tartuffe. M’est alors revenu le souvenir de certaines répétitions de théâtre qui m’avaient effectivement appris sur moi-même.

Je pouvais dès lors tenter de raconter l’histoire de ce garçon. Les drames de l’enfance nous changent, à nous de faire en sorte qu’ils ne nous définissent pas.

NOTE D'INTENTION DU METTEUR EN SCÈNE

Mon premier intérêt pour la pièce venait du fait qu’elle décrit le parcours de Matthias comédien confronté à la recherche d’un personnage. Avec cet obstacle que les acteurs connaissent : ce moment qui peut être long, comme une traversée du désert. Après avoir erré en surface, il doit plonger et trouver sa vérité pour rejoindre celle du personnage. Un travail d’introspection qui parfois réveille des traumatismes, des blocages. C’est ce travail universel que nous faisons tous quand nous choisissons d’abandonner le masque social.

C’est alors que je me suis posé la question du Tartuffe : quels sont les dommages psychologiques à long terme quand un personnage s’installe dans une famille et en corrompt les membres ? Le Complexe de Dieu, dans sa construction même, tente d’y répondre : une succession de tableaux où différentes époques s’entrecroisent, où des personnages se confondent et sont joués par les mêmes acteurs, où d’autres personnages clé sont absents et où
des zones d’ombre, des ellipses sont imposées. Autant de non-dits, de souvenirs altérés, de secrets et de dénis qui font le sel de la famille, thème qui continue de me passionner dans le travail d’Antony Puiraveaud. La scénographie sera à l’image de cette histoire : un décor altéré, minimaliste, oublié. Trois périodes symbolisées par trois niveaux et des tableaux où les
ombres et les lumières se succèdent. Les comédiens ne quitteront pratiquement jamais le plateau et passeront d’un personnage à un autre sans réelle transition. Je souhaite un jeu détaché et humble de façon à traiter l’histoire comme un témoignage ou peut-être un
souvenir. On évitera le manichéisme. Le spectateur, seul, jugera les protagonistes.

PHOTOS

PRESSE

ESPACE PRO

Affiche web1.78 Mo

Dossier artistique2.48 Mo

Fiche technique1.03 Mo

Photo 1 - Franck Harscouët1.51 Mo

Photo 2 - Franck Harscouët1.81 Mo

Photo 3 - Franck Harscouët1.61 Mo

Photo 4 - Franck Harscouët1.56 Mo

Photo 5 - Franck Harscouët1.49 Mo

Photo 6 - Franck Harscouët1.31 Mo

Photo 7 - Franck Harscouët1.59 Mo

Photo 8 - Franck Harscouët1.61 Mo

Photo 9 - Franck Harscouët1.22 Mo

Photo 10 - Franck Harscouët868.19 Ko

Photo 11 - Franck Harscouët1.76 Mo

Tom

claire.burguiere — Tue, 27 Feb 2024 16:24:08 +0000

Tom

claire.burguiere mar 27/02/2024 - 17:24

SPECTACLES

Théâtre

Jeune public

Festival d'Avignon

CRÉATION 2024

Théâtre - Tout public à partir de 10 ans
Scolaires : du CE2 à la 3ème

Compagnie 172
Texte édité chez Lansman - Collection Théâtre à vif
Auteure : Stéphanie Mangez
Mise en scène : Jean-Luc Voyeux
Interprètes : Gwenda Guthwasser, Tristan Jerram, Antoine Vaillant, Jean-Luc Voyeux
Scénographie, habillage sonore, mise en lumière : Florian Guerbe
Costumes : Rose Muel
Musique : IAM

SOUTIENS : Adami • Villes de Bonsecours • Issy-les-Moulineaux • Le Port-Marly
Spectacle lauréat de Constellations 2023 : le Festival Off Avignon soutient la création avec la SACD et les EAT.
Sélection 2018 E.A.T (Écrivains Associés du Théâtre)
Text’enjeux 2020 – Prix Ado du théâtre contemporain : Lauréat Prix Collège-Lycée

LE SPECTACLE

“La vie, ça ne démarre pas toujours sur les chapeaux de roues d’une grosse cylindrée et il vaut mieux le savoir tout de suite.” Tom, au moment de devenir père, ne peut oublier cette phrase. Il est bien placé pour savoir combien la vie peut être difficile quand on n’a pas la chance de passer son enfance dans une famille unie. Après avoir été délaissé et qu’un jugement l’ait éloigné de sa mère, il débarque dans une famille d’accueil. Achille, son nouveau frère, le bombarde de questions sur son passé. Les parents multiplient les tentatives touchantes et maladroites pour comprendre ce garçon taiseux et établir une communication...

Tom, tiraillé entre ces différentes réalités, sera contraint d’affronter son passé pour pouvoir avancer. La musique d’IAM accompagne le héros et les spectateurs dans ce parcours.

Mélange d’humour, de drame et de réflexion sur la vie, Tom est un voyage émotionnel qui parle à tous : comment fait-on famille avec ceux que la vie nous donne ?

LA PRESSE EN PARLE

Jean-Luc Voyeux renoue avec la question parentale en mettant en scène cette comédie dramatique au style vif. Est ici en question « la place de l’enfant et donc de l’adulte dans son microcosme, et par extension dans la société ». Un vaste programme qui résonne tout particulièrement avec les questionnements adolescents. LA TERRASSE

Pépite du Off 2024. Ici, la tendresse l’emporte sur le pathos et la trajectoire de chacun des personnages – quatre au total – est passionnante. Mention spéciale pour la mise en scène originale, reposant sur un décor mobile, du slam et de la projection vidéo. L'ECLAIREUR

Dans une mise en scène et une scénographie aussi inventives que minutieuses, les quatre comédiens nous attrapent par la pointe du cœur. Une leçon d’humanité pour qui les verbes donner, patienter, recevoir, écouter savent se conjuguer au quotidien. Dans l’amour qu’il soit familial ou autre, tout est affaire de regard et d’attention. Ce spectacle mérite toute la vôtre. CULTURETOPS

On ne peut que saluer l’originalité de la mise en scène qui propose même des parties Voix Off en mode Slam aussi surprenantes que géniales. Chaque scène apporte son lot de tendresse et de douceur, subtilement présentée et de manière la plus juste possible par les acteurs. ZICKMA

La subtilité des dialogues, les maladresses et non-dits sont parfaitement mis en exergue par les acteurs. LES TROIS COUPS

La relève est là et elle a du talent. La mise en scène est dynamique et assez maline. LES NOCTAMBULES D'AVIGNON

Laissant respirer les silences, [les acteurs ont] su faire ressurgir du texte son caractère émouvant et son humour. DESTIMED

La justesse des textes, les placements minutieux, les slams et la prestance des comédiens confèrent à la pièce une authenticité saisissante. RMTNEWS INTERNATIONAL

Alerte à la découverte d’une pièce qui ne manque pas de singularité !
Autour des thèmes pas très heureux que sont l’abandon, le rejet, le renoncement et la jalousie plane toujours une note d’espoir. Tom est une nouveauté qui ne laissera pas son public indifférent avec de l’émotion au-delà des possibles. LE MONDE DU CINÉ

NOTE D'INTENTION

La pièce commence sur Tom, tout jeune adulte, à la maternité. Il s’interroge : sera-t-il un bon père ? A-t-il été un bon fils ? À l’heure où le débat sur la famille est relancé, partout en Europe, Tom nous offre une histoire belle, émouvante et humaine.
Comment fait-on famille avec ceux que la vie nous donne ?
Cette pièce très personnelle, raconte comment on apprend à communiquer, à tisser des liens avec des personnes qui nous sont étrangères. Elle nous montre aussi que malgré un démarrage difficile, chacun peut se réaliser et devenir un citoyen avec des valeurs altruistes, justes et généreuses, à rebours des discours de haine, des dogmes rigides et réactionnaires qui persistent. La pièce touchera particulièrement les adolescents en questionnement.
J’ai toujours été intéressé par les liens familiaux complexes, les conflits de génération où les certitudes vacillent, où les idées préconçues sont ébranlées mais où, finalement, l’obtus s’adoucit, le coléreux s’attendrit, l’insensible s’émeut. Je suis pour les remises en question, la déconstruction pour une meilleure reconstruction. Tom est une fable qui élève nos consciences et nous rend plus humains, plus tolérants.
Tom complète mes dernières créations : Délivrés de famille est une comédie de mœurs dans laquelle un père post-soixante-huitard propose à ses enfants trentenaires de les “déconnaître”, rompant ainsi tout lien de parenté avec eux. Par effet “boomerang”, toutes les certitudes de ce père vont être remises en question. Le Complexe de Dieu est un drame où un adolescent victime d’abus sexuel doit se confronter à un secret de famille. Le processus d’autodéfense de sa mère adultère et croyante en sera bouleversé. Tom me permet de poursuivre cette thématique : la place de l’enfant et donc de l’adulte dans son microcosme, et par extension dans la société.
À la première lecture, Tom saisit : des phrases courtes, incisives, répétées. Les scènes sont des paragraphes que l’autrice à nommés, comme les courts poèmes d’un journal intime. Au fil de la lecture, on est tour à tour dans la tête de Tom, dans une scène de la vie quotidienne ou dans le témoignage d’un personnage livré au lecteur. Et rien n’est jamais anodin.
Le jeu des comédiens sera sincère, sensible, rythmé, alternant les dialogues –scènes de la vie quotidienne– et l’adresse aux spectateurs –témoignages des personnages, revendication de leurs sentiments, de leurs souvenirs.

LES PROCHAINES DATES

04 > 25 juillet 2026 • Théâtre de l'Épiscène • FESTIVAL OFF AVIGNON (84)

Photos

PRESSE

Espace pro

Affiche192.99 Ko

Dossier Artistique5.66 Mo

Fiche technique1.01 Mo

Photo 1301.23 Ko

Photo 22.97 Mo

Photo 32.68 Mo

Photo 43.77 Mo

Photo 52.83 Mo

Photo 63.09 Mo

Photo 72.86 Mo

Photo 83.5 Mo

Photo 93.71 Mo

Photo 103.34 Mo

Photo 113.28 Mo

Pile ou Face

lena — Mon, 26 May 2025 08:55:52 +0000

Pile ou Face

lena lun 26/05/2025 - 10:55

SPECTACLES

Spectacle musical

Création 2025

Spectacle musical I Humour - Tout public à partir de 8 ans

Compagnie Têtes de Chien
Mise en scène : Annabelle Stefani
Interprètes : Philippe Bellet, Justin Bonnet, Henri Costa, Didier Verdeille, Grégory Veux
Création lumière : Ruddy Fritsch
Arrangements : Têtes de Chien

LE SPECTACLE

Un spectacle musical, moderne, drôle et original porté par un quintette vocal qui revisite a capella les chansons de la tradition orale francophone en totale interactivité avec le public.

Têtes de Chien, ce sont cinq chanteurs tirés à quatre épingles qui cachent bien leur jeu et leur brin de folie. Pile, un ensemble de haut vol à la virtuosité bluffante. Face, une phalange de joyeux pince-sans-rire qui partagent leur art avec humour, élégance et générosité.

Têtes de Chien convie le public à un grand tirage au sort parmi la centaine de chansons de son répertoire, réinventées par le mélange des influences rock, opéra, jazz, musique médiévale, musiques du monde...

Une version urbaine et savamment remixée des polyphonies pop d’antan, un répertoire immense et merveilleux de drôlerie, de poésie, de critiques et d’inventions mélodiques.

LA PRESSE EN PARLE

Le quintette fait (re)découvrir un patrimoine à la richesse insoupçonnée. Inventivité dans le croisement des styles et des époques et arrangements subtils. LE MONDE

L’atout maître, leur grande voix. Mais on a aussi les arrangements musicaux, la prestation scénique et la modernité des chansons traditionnelles revisitées. On pourrait parler « d’éthno musicologie ». Elise LUCET - JT 13h - FRANCE 2

L’audace des arrangements étonne, séduit, ravit. LA CROIX

La mise en scène est vive, les voix magnétiques. Transmettre des perles de la culture populaire jusqu’à nous, c’est en soi une belle idée. Les revisiter avec cette finesse et cette drôlerie, c’est un enchantement. LE JDD CULTURE

La mise en place inventive souligne l’humour souvent surréaliste de ce folklore. Un moment d’humour et d’intelligence. LIBÉRATION

PRESSE

Photos